大力水手图片(大力水手怎么画)

1、大力水手怎么画

大力水手的画法：大力水手是一个经典的卡通形象，下面将详细介绍如何画大力水手的步骤和技巧。

1.准备工作和基本轮廓

准备纸张、铅笔、橡皮擦等绘画工具。首先画出大力水手的基本轮廓，可以先画一个大圆作为头部，再画出身体的基本形状。

2.细化面部特征

画出大力水手的眼睛，可以用两个椭圆表示眼睛，然后在椭圆内画出眼球和眉毛。接着画出鼻子和嘴巴，可以使用简单的曲线来表达。

3.绘制头部的细节

画出大力水手的耳朵，可以使用两个小圆表示耳朵，然后再画出耳朵周围的细节。绘制大力水手的短发，注意给头发增加一些线条和细节，使其看起来更生动。

4.描绘身体

画出大力水手的颈部和上半身，注意保持比例和形状的正确性。绘制大力水手的手臂和手掌，可以利用简单的线条表示手指的位置和形状。继续画出大力水手的腿部和鞋子，注意给鞋子绘制适当的纹理和细节。

5.添加服饰和道具

大力水手的典型服装是蓝色的帽子、白色的上衣、红色的领带和黑色的裤子，可以根据需要在身体上进行填色。绘制大力水手的船员背心和船员帽。

6.完善细节和润色

检查整幅画面的比例和形状是否准确，修正不合适的部分。进一步细化细节，如增加阴影、线条和高光等。最后润色，使用彩色铅笔、水彩或其他绘画工具为大力水手着色，使其更加立体和生动。

技巧提示：

在绘画过程中要注意保持比例和形状的准确性，可以使用基础的几何图形作为辅助。观察大量关于大力水手的图片，了解他的特征和表情，以便更好地表达。尝试运用不同的绘画材料和技法，创造出属于自己的风格。

总结：画大力水手需要从基本轮廓开始，逐渐细化面部特征、头部细节和身体部分，注意保持比例和形状的准确性。在添加服饰和道具后，润色和修饰细节，使得画面更加生动。这个过程需要耐心和细致观察，通过不断练习和尝试，可以逐渐掌握画大力水手的技巧。

2、谁知道这图片是哪个动画片的？

3、请问这张图片里的人物叫什么名字？

4、谁知道长得像坏人那个大胡子卡通人物叫什么《有图》

就是这个 谁知道 或者能帮我找几张他清楚的照片就最好了

5、日本输出的那些“战略”文化

从日本引进的外版书，长期占据中国图书市场畅销的青少年图书中，比如《窗边的小豆豆》、《哆啦A梦》等。而日本的动漫作品和电子游戏更是占据了中国市场不小的份额。

为什么日本儿童文学发展得如此好？日本在外交中怎样打文化牌？我们该如何应对这种文化输出呢？

【文化急先锋—动漫】

日本很注重打文化牌，对外推销、灌输自己国家的政策和价值观。

（阿童木。图片来源于网络）

在二战期间，其文化产品是和侵略大军一起进入亚太各国的，甚至刺刀未及，“文化”已到，成为所谓“大东亚共荣圈”的先锋队。李香兰的音乐、电影，以及《春江遗恨》等一大批影片，正是这种文化攻略的典范。

二战后，日本在政治、经济、文化等方面，都迫切想获得世界各国的好感和认同，文化牌成了唯一选择。动漫就是这次文化输出的急先锋。

而这一灵感竟来自美国。

（风靡全球的美国米老鼠与唐老鸭。图片来源于网络）

一只小小的米老鼠，竟然不动一刀一兵地把美国价值观轻易传播到世界各地，不但极大改善了美国人在当地的口碑，影响了各国的价值标准、审美情趣甚至生活习惯，而且在经济上也赚得盆满钵满。日本对美国的这种文化战略口服心服，并立即发挥模仿的特长，开始了自己对世界的动漫攻略。

（灌篮高手。图片来源于网络）

那时的动漫攻略也就带有强烈的商业色彩，如著名的《铁臂阿童木》，几乎就是日立公司的形象代言人。这个“十万马力、七大神力”的机器人所到之处，很快就会掀起日立产品的推销狂潮。另一著名卡通人物“桃太郎”，则是日本大米的代言人。桃太郎的饭团和美国“大力水手”的菠菜一样，在当年很多亚太青少年心中成为力量的代名词。

（机器猫。图片来源于网络）

在此基础上，日本动漫开始尝试推销日本人的历史观、价值观和审美情趣。新的动漫作品不断涌现，《灌篮高手》、《名侦探柯南》……一部部风格各异、色彩纷纭，但无一例外都需长期连载的动漫作品，日积月累、一点一滴地把从江户时代直到秋叶原一族的日本文化，在精巧的包装和粉饰后，不动声色地赢得了各国众多的粉丝。

（名侦探柯南。图片来源于网络）

【文化中锋—偶像剧】

日本文化的特质很多还保留传统文化，如花艺、茶道等，也大量吸收外来文化，并转化为自身的文化，如学习唐代的文化、明治时期西化。至战后深受美国文化的影响战后以输出消费型的文化产物为主，如动漫产品、影音产品。

（《东京爱的故事》剧照。图片来源于网络）

日本文化输出品的最大特点是没有文化气味的产品。

“即是无法让消费者以及阅读人意识到和该产品制造国相关的印象—也就是日本”。(引自岩浏功一〈日本文化在亚洲〉)

（赤名リカ。图片来源于网络）

1992年，由柴门文同名漫画改编，于1991年由富士电视台拍摄为电视剧《东京爱的故事》，创造“日本偶像剧时段”。

（永尾完治。图片来源于网络）

剧中以当红的俊男美女为主角，全剧约12集，剧集中的人、事、地、物反映流行趋势，结合精美的配乐，迅速窜红全世界。

（三上健一。图片来源于网络）

【文化清道夫—萝莉文化】

在日本具有巨大影响力的动漫中，眼睛大大、娇小可爱、单线条思维的童颜萝莉妹子无疑是最大卖点。萝莉之风源于欧美，却在日本得到了最好的诠释。然而外界对萝莉文化褒贬不一，有人批判其为“恋童癖”，也有人追捧其为“柏拉图式精神之恋”。

萝莉文化始于20世纪70年代，以小说《洛丽塔》的风靡为标志。

小说中的男主人公亨伯特因为初恋爱人的早亡而将爱情永远定格在童年，萝莉便成为了女主人公洛丽塔这一类女孩子的统称，通常指年龄在8—14 岁，“有着超逸的风度，有别于她们同年龄女孩难以捉摸、变幻不定、销魂夺魄、阴险狡黠的性感少女”。

洛丽塔时尚是一种时尚亚文化，起源于日本，其服饰多为维多利亚时代到洛可可时期的风格，如今已成为一种独特的时尚。

日本的萝莉文化主要体现在服饰上，年轻女性通过穿着层层叠叠花边蕾丝的萝莉风格的服饰来“扮嫩、扮可爱”。这也改变了日本年轻一代的审美观，全民追捧萌妹子。

比如火爆的国民美少女大赛，参赛人员限定在12-20岁之间，2012年的第13届比赛报名人数多达10万人；而最有人气的偶像组合“日本第一国民女子天团”AKB48的平均年龄不过14岁。

萝莉文化还拥有众多外国粉丝。作为文化战略“酷日本”的一部分，2009年日本外务省任命萝莉时尚模特青木美沙子为“可爱大使”，前往海外宣传日本的时尚文化。

（日本天才可爱萝莉芦田爱菜。图片来源于网络）

2010年纽约时装周期间，主办方特别在时装技术学院举办了一次东京时装节。时装节的一场发布会上，洋娃娃一样的模特展示了“萝莉服装”。这种日本女孩熟悉的造型在大洋彼岸很罕见，如今作为一种时尚出现在秀台上。

时装技术学院的院长瓦莱丽·斯蒂尔说：“关注日本的经济学家作出如下判断：日本已经没有过去的那种经济实力了，不过现在的日本有种软实力，全球都流行动漫。很多欧洲顶级服装都借鉴了日本流行文化。”例如，美国时尚设计师、路易威登设计总监马克·雅各布和日本艺术家村上隆合作，推出多彩路易威登手袋。法国时装大师加利亚诺和拉格菲尔德也爱到日本寻找创意灵感。

2013年4月在福冈成立的日本萝莉协会的2100多名会员中更有60%是外国人，该协会在静冈、冈山、墨西哥、台湾、香港都有分会，并将于今年秋天开始实施可通过网络注册参加“日本萝莉检定”计划。

【正视日本文化输出】

如今，不论贫穷的非洲，还是保守的中东，都涌现了一大批因喜欢日本文化而喜欢日本和日本人的人们。

人们会因为自身的审美趣味、价值观念等因素仰慕某种文化形态并喜欢上其衍生物，文化传播的规律一般就是顶层设计决定往下传播的。

在一个全球化的文化市场里，文化产品的受欢迎度系于产品质量本身，而产品的创意则来源于这个国家的价值观念体系。

对于中国而言，必须要重视文化产业的开发。我们不仅有丰富的取材，更有悠久的风情民俗，比如一些珍贵的民族工艺，民族语言，民族文化是一个民族的根，好比一棵大树，正因为有了根，才吸收了日月精华，枝繁叶茂。

日本通过动漫等文化作品输出本国文化，改善国际形象的办法值得我们深思。