卓别林摩登时代讲了什么

　　查理·卓别林的电影总是充满着荒诞奇想，他用非现实的表现方式，表达了现实社会的种种问题。

　　1936年上映的《摩登时代》无疑是最能代表他的作品，里面有着许多滑稽搞笑的桥段，同时反映了当时美国社会生活的现实情况，溢满批判和讽刺的色彩。

　　卓别林在前作《城市之光》5年之后才拿出了新作《摩登时代》，相传在这期间他在大城市生活，体会到了社会底层生活的困苦，然后决定用电影来表达他的想法。

　　众所周知这是一部喜剧，卓别林用夸张的肢体动作，不符常理的情节制造笑点，常常是能引得哄堂大笑。

　　与此同时，卓别林的编剧并没有被喜剧元素影响，即便是一部无声电影，角色几乎没有对白，但其讲述的故事仍然非常清晰而有条理。

　　从故事的角度看，《摩登时代》很难说是一部喜剧，最多只能算是一部悲喜剧。

　　如果观众能够感受到片中小人物的悲惨遭遇，其实不见得能笑得出来。

　　电影可以反映时代。

　　20世纪初期，许多欧美大国完成了第二次工业革命，人类社会的生产力得到大幅度提高。世界变了，人类却没有什么改变。贪婪的本性驱使他们想要得到更多，在资本主义私有制的体系下，自私的本性又被无限放大，于是贪欲和私欲横行在这个“摩登时代”。

　　资本家想要有更多的劳动力以带来更多的利益，工人则想要花更少的时间拿到更多的报酬，双方的矛盾僵持不下，直到流水线生产方式的出现。

　　确实，流水线作业大大提高了劳动生产率，资本家获得了更多的利益，工人的工作内容也更简单快捷，只要能科学合理分配，他们可以花更少的时间拿到更多的报酬。

　　可是资本家们并不满足，他们想要更快，想要更多，欲求不满的结果往往是，破坏事物原有的平衡。

　　本来流水线生产就存在弊端，工人的工作内容是简单了，但也变得枯燥无味，人类变成了机器的一部分。如果没有合理的工作时间，科学的分配制度，流水线生产的“平衡”就会被打破。

　　资本家想要更多，最简单的方式就是压榨工人。尽最大程度地增加劳动时间，加快劳动速率，根本不理会工人们的工作极限，尤其是在美国20世纪20年代末开始的大萧条时期，资本家对工人的剥削变本加厉。

　　可工人不是机器，犹如多年前的农民起义，反奴隶运动，哪里有压迫，哪里就有反抗，阶级矛盾愈演愈烈。

　　《摩登时代》的故事背景就设置在美国20世纪30年代经济萧条时期，片中“记录”了当时的车水马龙，可以说是颇具时代感的一部电影。

　　经典的第一幕部分，卓别林就狠狠地讽刺了失去“平衡”的流水线生产方式。只见他不停的拧螺丝，拧螺丝，拧螺丝，难得换班休息，去厕所抽根烟，结果刚坐下就被“电幕”上的领导喊回去工作。

　　不知乔治·奥威尔是不是因此受到启发，他在小说《1984》中也写了类似这种监视性的“电幕”。

　　工人缺少休息时间，老板还要加快工作的速率。有人还因此看到了商机，发明了自动喂食机，好让工人在吃饭的时候也能继续工作。

　　卓别林饰演的工人成了受害者，他被迫不停地工作，被迫成为自动喂食机的试验品，然后被逼疯，被开除。

　　一系列的悲剧被演绎成了一系列的闹剧。资本家的做法何尝不也是闹剧，可笑又可恨。

　　卓别林的目光没有停留在被机械包围的工厂，他还加入了工人大罢工游行的场景，反映出当时社会的动荡不安。

　　羊群的意象，不言而喻。

　　故事线也被分为了两条，在男主角的两段悲惨遭遇过后，由宝莲·高黛扮演的女主角出场。

　　她自幼失去了母亲，父亲不幸成为失业者。她的情况并不比男主角好到哪里去，一场意外致使她成为一位流浪的孤女。

　　流浪的过程中，与男主角的相遇改变了她的命运。

　　《摩登时代》实质上就是讲述了一个工人和一个流浪孤女的故事，他们都是那个时代浪潮下的为了生存而挣扎的小人物。

　　不只是他们，无数失业的人被迫去抢劫，偷窃，接着被关进监狱。

　　“我们并非劫匪，只是饥饿所迫。”这句字幕台词道出了当时美国社会底层生活的无尽辛酸。

　　讽刺的是，在监狱的生活还比外面的生活更幸福。

　　既然在监狱更幸福，那为什么人们不干脆都像男主角那样故意犯罪得了?

　　工人和孤女的相遇给出了答案，因为人们都想要一个家。

　　只是生存的规则，注定了人必须工作，才能维持家庭的稳定。

　　为了家庭重回工厂的工人与老板上演了令人哭笑不得的一幕，老板不慎被卷进机器动弹不得，又恰逢饭点，于是工人不得不喂老板进食。

　　工人笨拙的手脚犹如就是开头部分的自动喂食机，似乎此处是在暗示，在老板眼里，工人和机器没有区别。

　　即便条件再艰苦，工人和孤女还是努力朝梦想的生活奔去，他们找到了属于自己的房子，并且在一家餐厅有了不错的工作。

　　只是，命运再一次跟他们开了个玩笑。

　　本来，卓别林设定的结局非常灰暗。

　　男主角最终神经失常被送进精神病医院，而前来看望的孤女变成了一个修女。离别之际，修女渴望工人能回头看自己一眼，但工人最终没有回头。

　　卓别林拍完后觉得这个结局“过于痛苦”，才有了后来我们看到的“励志结局”。

　　失去工作的孤女无奈感慨，“努力又有何用?”

　　乐观的工人眼见爱人伤心失落，便鼓励道，“一切都会好的!”

　　最后两人走在看不见尽头的道路上，堪称一个是影史经典结局。

　　什么时候会便美好，他们看不到，我们也看不到。但路，还是得走下去。

　　路一直走到今天，工人和孤女的故事仍然能引人共鸣。

　　时间证明了卓别林的伟大，他在80多年前就已经探讨和反思企业利益与人类个体追求幸福之间的冲突。

　　这样的冲突今时今日仍然存在，企业希望员工能付出所有，但大多数员工只不过想要简单而稳定的幸福生活，如何调和两者间的矛盾，成为了现代人类的一个待解难题。

　　《摩登时代》没有给出解决问题的方案，却反映出了工人们的不容易。可惜影片并未能让雇主阶层反思，当年电影上映后，卓别林遭遇了国际资本势力的群体反击，甚至被歪曲评论。至今，多少的人还是只懂得顾及自己的利益，贪得无厌?

　　可能人就是这样，指责别人永远很容易，要反思自己，没门。